O
TOTEM NA VII SEMANA DE CÊNICAS – CAC/UFPE
TOTEM NA VII SEMANA DE CÊNICAS – CAC/UFPE
O Totem sente-se
honrado em ser o homenageado da VII Semana de Cênicas CAC/UFPE. A participação
do Totem se dará em oficinas, mesas e apresentações. Mas seu trabalho também
estará diretamente ligado às reperformances do Coletivo Forum de Encenadores (RN)
e do Coletivo Loucura Roubada. O Totem orgulha-se de ser o dispositivo que
detonou as performances criadas a partir de sua oficina Corpo Ritual, e da
exposição Corpo Ritual, que reúne os fotógrafos Beth Moreira, Elizabeth Leal,
Camilla Rocha, Renata Pires e Fernando Figueiroa.
honrado em ser o homenageado da VII Semana de Cênicas CAC/UFPE. A participação
do Totem se dará em oficinas, mesas e apresentações. Mas seu trabalho também
estará diretamente ligado às reperformances do Coletivo Forum de Encenadores (RN)
e do Coletivo Loucura Roubada. O Totem orgulha-se de ser o dispositivo que
detonou as performances criadas a partir de sua oficina Corpo Ritual, e da
exposição Corpo Ritual, que reúne os fotógrafos Beth Moreira, Elizabeth Leal,
Camilla Rocha, Renata Pires e Fernando Figueiroa.
Palestra
– Grupo Totem: a infecção pela performance e a encenação performática
– Grupo Totem: a infecção pela performance e a encenação performática
Com
Fred Nascimento, diretor do Totem, e mediação da profª Márcia Virgínia.
Fred Nascimento, diretor do Totem, e mediação da profª Márcia Virgínia.
Dia
18 de novembro – Horário: 16h as 17h – Local: Sala de Dança do CAC/UFPE
18 de novembro – Horário: 16h as 17h – Local: Sala de Dança do CAC/UFPE
CORPO
RITUAL – Exibição de imagens da Oficina Corpo Ritual, Roda de Diálogo com
fotógrafos, performers e membros do Totem e Exposição de Foto-Performances
RITUAL – Exibição de imagens da Oficina Corpo Ritual, Roda de Diálogo com
fotógrafos, performers e membros do Totem e Exposição de Foto-Performances
O
presente projeto visa realizar uma exposição de foto-performances, elaboradas a
partir de performances desenvolvidas em conjunto por treze artistas/performers
e cinco fotógrafos, bem como promover uma roda de diálogo sobre performance,
foto-performance e afins.
presente projeto visa realizar uma exposição de foto-performances, elaboradas a
partir de performances desenvolvidas em conjunto por treze artistas/performers
e cinco fotógrafos, bem como promover uma roda de diálogo sobre performance,
foto-performance e afins.
O
interesse principal deste coletivo fora aprofundar processos ritualísticos a
partir de motivações corporais, de forma a potencializar o ser cênico, sendo a
foto-performance o grande diferencial do processo, na busca pela criação de um
trabalho híbrido entre a performance e a fotografia. Sendo assim, as
performances geradas desta pesquisa, foram apresentadas em ambiente reservado,
natural, sem a presença do público, no intuito de promover um diálogo prático
entre performer e fotógrafo.
interesse principal deste coletivo fora aprofundar processos ritualísticos a
partir de motivações corporais, de forma a potencializar o ser cênico, sendo a
foto-performance o grande diferencial do processo, na busca pela criação de um
trabalho híbrido entre a performance e a fotografia. Sendo assim, as
performances geradas desta pesquisa, foram apresentadas em ambiente reservado,
natural, sem a presença do público, no intuito de promover um diálogo prático
entre performer e fotógrafo.
Este projeto
é fruto da oficina Corpo Ritual ministrada pelo Totem e agosto e setembro de
2013.
é fruto da oficina Corpo Ritual ministrada pelo Totem e agosto e setembro de
2013.
A exposição
constará de 13 foto-performances [PS 42 x 59,4 cm], registradas pelos
fotógrafos Beth Moreira, Elizabeth Leal, Camilla Rocha, Renata Pires e Fernando
Figueiroa. Local: corredor do Hall – CAC /UFPE
constará de 13 foto-performances [PS 42 x 59,4 cm], registradas pelos
fotógrafos Beth Moreira, Elizabeth Leal, Camilla Rocha, Renata Pires e Fernando
Figueiroa. Local: corredor do Hall – CAC /UFPE
A exibição
de imagens da oficina Corpo Ritual, dos processos de criação e das performances
seguida da Roda de diálogo, acontecerá no dia 18 / 11 na Sala de Dança das 14h as 15h30
de imagens da oficina Corpo Ritual, dos processos de criação e das performances
seguida da Roda de diálogo, acontecerá no dia 18 / 11 na Sala de Dança das 14h as 15h30
Debatedores
focalizadores: Renata Pires (fotógrafa), Adriana Ayub (performer) e Taína
Veríssimo (representante do Totem).
focalizadores: Renata Pires (fotógrafa), Adriana Ayub (performer) e Taína
Veríssimo (representante do Totem).
Oficina
Corpo Ritual
Corpo Ritual
Ministrantes:
Lau Veríssimo e Taína Verissimo (19/11); Gabi Cabral e Juliana Nardin (20 /11)
Lau Veríssimo e Taína Verissimo (19/11); Gabi Cabral e Juliana Nardin (20 /11)
Horário:
9h as 13h
9h as 13h
Local: Sala de dança 44 / 2° andar – CAC / UFPE
Participação
em Mesa Redonda
em Mesa Redonda
MESA – O
Contágio da Performance
Contágio da Performance
Convidados – Conrado Falbo (Coletivo ugar Comum) | Liana
Gesteira (Coletivo Lugar Comum) | Fred Nascimento (Grupo Totem Recife) |
Naira Ciotte (UFRN)
Gesteira (Coletivo Lugar Comum) | Fred Nascimento (Grupo Totem Recife) |
Naira Ciotte (UFRN)
Mediador: Paulo Michelotto
Quinta-feira 21 de novembro
Horário: 15h30 às 17h
Local: Sala de dança – CAC/UFPE
RE-PERFORMANCES
DO COLETIVO LOUCURA ROUBADA, FÓRUM DE ENCENADORES
DO COLETIVO LOUCURA ROUBADA, FÓRUM DE ENCENADORES
REPERFORMANCE – Eu
sei, você sebe, tu sabes!
sei, você sebe, tu sabes!
Coletivo Loucura Roubada
Em homenagem aos 25 anos do Grupo Totem,
o coletivo criou a reperformance Eu sei,
você sebe, tu sabes! a partir de trabalhos do Totem, que foram
performatizados a partir do universo de Charles Bukowski.
o coletivo criou a reperformance Eu sei,
você sebe, tu sabes! a partir de trabalhos do Totem, que foram
performatizados a partir do universo de Charles Bukowski.
O Coletivo Loucura Roubada é formado
por: Ronaldo Oliveira; Laysa Fernanda; Patrícia Casavelha; Renata Lacerda
Carvalho.
por: Ronaldo Oliveira; Laysa Fernanda; Patrícia Casavelha; Renata Lacerda
Carvalho.
Qinta-feira 21 de novembro
Horário: 17h30 às 18h
Local: Jambo-Hall (corredor que dá
acesso às salas de música)
acesso às salas de música)
REPERFORMANCE – Otá: Reperformance de Ita (Grupo
Totem)
Totem)
Grupo Fórum de Encenadores
A reperformance é um dispositivo de
arquivamento e re-repertorialização de cenas performáticas realizadas a partir
de performances de outros artistas e coletivos de criação. Em julho de 2013
estivemos em Recife desenvolvendo uma residência artística, e troca estética,
entre o Grupo Totem e o coletivo Fórum de Encenadores, com uma metodologia de
laboratório de re-criação colocamos em nossos corpos a dramaturgia da
performance Ita, criada há 25 anos atrás pelo Totem e estudada na dissertação
de mestrado de Fred Nascimento, sob nossa orientação. Com a performance Ita no
corpo começamos os trabalhos em Natal, a fim de reelaborar o conceito de ITA,
pedra em tupi guarani em direção à pesquisa de Otá, pedra em iorubá. Após
vários meses de trabalho.
arquivamento e re-repertorialização de cenas performáticas realizadas a partir
de performances de outros artistas e coletivos de criação. Em julho de 2013
estivemos em Recife desenvolvendo uma residência artística, e troca estética,
entre o Grupo Totem e o coletivo Fórum de Encenadores, com uma metodologia de
laboratório de re-criação colocamos em nossos corpos a dramaturgia da
performance Ita, criada há 25 anos atrás pelo Totem e estudada na dissertação
de mestrado de Fred Nascimento, sob nossa orientação. Com a performance Ita no
corpo começamos os trabalhos em Natal, a fim de reelaborar o conceito de ITA,
pedra em tupi guarani em direção à pesquisa de Otá, pedra em iorubá. Após
vários meses de trabalho.
Grupo Fórum de Encenadores, formado por:
Naira Ciotti; Erhi Araújo; Heloisa Souza; Lina Bel; Everson Oliveira; Clebio
Rocha; Raquel Guedes; Clara Medeiros; Fernando Farias; José Borges; Mayara
Pontes; Stephanie Lu Vasconcelos; Kédma Silva; Thácito Régis.
Naira Ciotti; Erhi Araújo; Heloisa Souza; Lina Bel; Everson Oliveira; Clebio
Rocha; Raquel Guedes; Clara Medeiros; Fernando Farias; José Borges; Mayara
Pontes; Stephanie Lu Vasconcelos; Kédma Silva; Thácito Régis.
Quinta-feira 21 de novembro
Horário: 18h as 18h30
Local: Teatro Milton Baccarelli
PERFORMANCES DO CORPO RITUAL
Passagem – Performance
Performer:
Adriana Ayub
Adriana Ayub
Passagem
fala da vida e da morte. De como o tempo passa e nos leva com ele. Rito de
passagem onde a morte é uma transmutação de um modo de vida para outro. Apenas
reviravoltas no meu do caminho e o longo andar pela vida. O tempo indelével e
inescapável que nos transforma e nos leva. Sangue no fluir e fruir da vida. O
caminho que segue com o tempo. O tempo que segue com o caminho.
fala da vida e da morte. De como o tempo passa e nos leva com ele. Rito de
passagem onde a morte é uma transmutação de um modo de vida para outro. Apenas
reviravoltas no meu do caminho e o longo andar pela vida. O tempo indelével e
inescapável que nos transforma e nos leva. Sangue no fluir e fruir da vida. O
caminho que segue com o tempo. O tempo que segue com o caminho.
Terça-feira
19 de novembro
19 de novembro
Horário:
15h45 as 16h20
15h45 as 16h20
Local:
inicia no Laguinho (próximo ao prédio do Colégio de Aplicação) e termina no
Jardim interno CAC/UFPE.
inicia no Laguinho (próximo ao prédio do Colégio de Aplicação) e termina no
Jardim interno CAC/UFPE.
Impermanência – Performance
A
borboleta como representação da mulher, simboliza o adquirir conhecimento sobre
si mesmo. Esse momento de auto-conhecimento é uma escolha frente a liberdade,
encontrar o ser mais íntimo e expressá-lo. Através do cordão de oração cantando
mantras do profundo feminino, o círculo é formado e abre-se o caminho da
transformação e da metamorfose do Eu.
borboleta como representação da mulher, simboliza o adquirir conhecimento sobre
si mesmo. Esse momento de auto-conhecimento é uma escolha frente a liberdade,
encontrar o ser mais íntimo e expressá-lo. Através do cordão de oração cantando
mantras do profundo feminino, o círculo é formado e abre-se o caminho da
transformação e da metamorfose do Eu.
FICHA
TÉCNICA – Idealização: Angélica Costa e Márcia Virgínia | Pesquisadoras em dança-teatro:
Angélica Costa e Márcia Virgínia.
TÉCNICA – Idealização: Angélica Costa e Márcia Virgínia | Pesquisadoras em dança-teatro:
Angélica Costa e Márcia Virgínia.
Quarta-feira
20 de novembro
20 de novembro
Horário:
16h30 as 16h55
16h30 as 16h55
Local:
Jardim do lado esquerdo do hall dos estudantes (em frente a sala de dança).
Jardim do lado esquerdo do hall dos estudantes (em frente a sala de dança).
O Dependurado, ou
Le Pendu – Performance
Le Pendu – Performance
Performer:
Juan S. Isaza
Juan S. Isaza
O
performer pendura roupas, fotos, objetos pessoais e impessoais que remetem a
fazeres e lembranças em um varal amarrado numa árvore, logo ele mesmo se
pendura pelos pés de cabeça para baixo e lá fica por uns instantes, de forma
que fica imobilizado para ações de ordem prática, contudo, este mesmo indivíduo
encontra a chance de visualizar as coisas por um ângulo deveras privilegiado.
Remete ao paradoxal arcano maior do Tarô que decide não fazer, decide deixar o
tempo atuar; ou o não tempo, o não lugar das coisas. Busca quebrar a ansiedade
de “querer ser”, para repensar o “simplesmente ser”. Traz também através desta
imagem a possibilidade de sentir as infinitas capacidades de encontrar soluções
viáveis para seu momento usando “salutarmente a imaginação.”
performer pendura roupas, fotos, objetos pessoais e impessoais que remetem a
fazeres e lembranças em um varal amarrado numa árvore, logo ele mesmo se
pendura pelos pés de cabeça para baixo e lá fica por uns instantes, de forma
que fica imobilizado para ações de ordem prática, contudo, este mesmo indivíduo
encontra a chance de visualizar as coisas por um ângulo deveras privilegiado.
Remete ao paradoxal arcano maior do Tarô que decide não fazer, decide deixar o
tempo atuar; ou o não tempo, o não lugar das coisas. Busca quebrar a ansiedade
de “querer ser”, para repensar o “simplesmente ser”. Traz também através desta
imagem a possibilidade de sentir as infinitas capacidades de encontrar soluções
viáveis para seu momento usando “salutarmente a imaginação.”
Quarta-feira
20 de novembro
20 de novembro
Horário:
16h55 as 17h20
16h55 as 17h20
Local: Jardim interno do CAC/UFPE
Ciclos – Performance
Performance: Rafaella de Mélo Cavalcante
Em “Ciclos” um ser se renova. O sangue, o leite materno,
os frutos, as sementes, as flores tudo reconstitui o novo ser. O poder do
sagrado feminino represado por várias gerações, enfim, transborda e a água
cristalina se mistura ao leite, ao sangue e banha o novo ser que nasce.
os frutos, as sementes, as flores tudo reconstitui o novo ser. O poder do
sagrado feminino represado por várias gerações, enfim, transborda e a água
cristalina se mistura ao leite, ao sangue e banha o novo ser que nasce.
Quinta-feira 21 de novembro
Horário: 13h40 as 14h
Local: Jardim interno do CAC/UFPE
RabonzEl – Performance
Performer: Elaine Maria
Em sumo, e cruel pelas raízes. Chamo de ponte, ela que é
livre. Em movimento denuncio, e renuncio a superficial casca. Liberto e
desprendo. Performance criada a partir da oficina Corpo Ritual, ministrada pelo
grupo Totem em setembro de 2013.
livre. Em movimento denuncio, e renuncio a superficial casca. Liberto e
desprendo. Performance criada a partir da oficina Corpo Ritual, ministrada pelo
grupo Totem em setembro de 2013.
Quinta-feira 21 de novembro
Horário: 12h30 às 13h
Local: Jardim interno do CAC/UFPE.
PERFORMANCE:
Eu
Passarinho.
Eu
Passarinho.
Performer:
Kiko Gouveia
Kiko Gouveia
A
performance é um rito de cura, purificação e liberdade. Ao entregar seu corpo
nu à Natureza, o Performer passa pelo rito de “tirar a pele”, no qual a morte
do corpo acontece, possibilitando a vida. O Performer utiliza o Mel, bebe e
banha todo o seu corpo com ele, transformando-se num Linga humano, o Linga que
é um símbolo do Deus Hindu Shiva; No Hinduísmo o Mel aparece como agente de
fecundação, fonte de vida e de imortalidade, ele tem a simbologia de alimentar
o espírito com a essência mais pura da natureza. Também é usado para curar as
feridas do espírito, ajudando a cicatrizar e curar mágoas. Energizado e
conectado com o Divino, esse novo ser deseja uma nova pele com asas. Ele deseja
e nasce: um pássaro, Garuda, figura mitológica do Hinduísmo, que originalmente
é uma águia, é um pássaro solar, tem asas, cabeça humana, braços e pernas, e é montaria
do Deus Vishnu. No Budismo, Garuda é a forma irada de Shiva, ele também é
símbolo das transmigrações da alma, vida após vida, presentes no ciclo eterno
de nascimento e mortes. Dessa forma, o Performer presente nesse ciclo, nasce novamente,
ao criar sua nova pele e espírito. Assim, o artista o celebra,
experimentando-o, exibindo-o e dançando.
performance é um rito de cura, purificação e liberdade. Ao entregar seu corpo
nu à Natureza, o Performer passa pelo rito de “tirar a pele”, no qual a morte
do corpo acontece, possibilitando a vida. O Performer utiliza o Mel, bebe e
banha todo o seu corpo com ele, transformando-se num Linga humano, o Linga que
é um símbolo do Deus Hindu Shiva; No Hinduísmo o Mel aparece como agente de
fecundação, fonte de vida e de imortalidade, ele tem a simbologia de alimentar
o espírito com a essência mais pura da natureza. Também é usado para curar as
feridas do espírito, ajudando a cicatrizar e curar mágoas. Energizado e
conectado com o Divino, esse novo ser deseja uma nova pele com asas. Ele deseja
e nasce: um pássaro, Garuda, figura mitológica do Hinduísmo, que originalmente
é uma águia, é um pássaro solar, tem asas, cabeça humana, braços e pernas, e é montaria
do Deus Vishnu. No Budismo, Garuda é a forma irada de Shiva, ele também é
símbolo das transmigrações da alma, vida após vida, presentes no ciclo eterno
de nascimento e mortes. Dessa forma, o Performer presente nesse ciclo, nasce novamente,
ao criar sua nova pele e espírito. Assim, o artista o celebra,
experimentando-o, exibindo-o e dançando.
Sexta-feira
22 de novembro
22 de novembro
Horário:
13h as 13h40
13h as 13h40
Local: Jambo Hall – corredor de música
PERFORMANCE
DO GRUPO TOTEM
DO GRUPO TOTEM
Nem
Tente
Tente
Nem
Tente aborda o
universo subterrâneo de Bukowski, poeta que questiona as posições e pensamentos
do homem comum, do poder, do sistema, da hipocrisia social. O Totem, através da
performance rompe a fronteira entre o espaço simbólico e o espaço vivencial.
Tente aborda o
universo subterrâneo de Bukowski, poeta que questiona as posições e pensamentos
do homem comum, do poder, do sistema, da hipocrisia social. O Totem, através da
performance rompe a fronteira entre o espaço simbólico e o espaço vivencial.
O Totem em
cena é: Gabi Cabral, Lau Varíssimo, Juliana Nardin, Taína Veríssimo
cena é: Gabi Cabral, Lau Varíssimo, Juliana Nardin, Taína Veríssimo
Música:
Cauê Nascimento, Fred Nascimento e Mário Sérgio de Oliveira
Cauê Nascimento, Fred Nascimento e Mário Sérgio de Oliveira
Totem fora
da cena: Tatiana Pedrosa, Inaê Veríssimo, Gabriela Holanda
da cena: Tatiana Pedrosa, Inaê Veríssimo, Gabriela Holanda
Imagens: Uirá
Veríssimo
Veríssimo
Exibição
de imagens: Ronaldo Pereira
de imagens: Ronaldo Pereira
Iluminação:
Leo Marinho
Leo Marinho
Sexta-feira
22 de novembro
22 de novembro
Horário:
18h30 as 19h30
18h30 as 19h30
Local:
Hall do CAC/UFPE
Hall do CAC/UFPE